• ما هو في اعتقادك الشيء الأول الذي يفعله الموسيقيون لتدمير فرصهم في النجاح في صناعة الموسيقى؟ هل هو: عدم ممارسة أدواتهم بما فيه الكفاية؟ لا تجمع ما يكفي اتصالات جيدة صناعة الموسيقى؟ هل تعيش في مدينة بلا مشهد موسيقي؟ الجواب على كل هذا هو لا - لا شيء من هذه الأشياء. يمكن أن يكون هناك أسباب لا تحصى لفشل الموسيقي في صنعه في صناعة الموسيقى ، ولكن الأشياء المذكورة أعلاه مجرد أعراض لسبب أعمق. في الواقع ، فإن السبب الأكثر شيوعًا لعدم نجاح الموسيقيين أبدًا في هذا العمل هو أن لديهم عقلية قائمة على الخوف.

    اغاني نت


    غالبية الموسيقيين تسمح لمخاوفهم بتدمير فرصهم للنجاح في الموسيقى. يتم فهم بعض هذه المخاوف بوعي بينما البعض الآخر لا يمكن التعرف عليه إلا لشخص يبحث عنه.
    لسوء الحظ ، سواء كنت على دراية بها أم لا ، فإن مخاوفك يمكن أن تكون مدمرة للغاية لمهنتك الموسيقية. كشخص يرشد الموسيقيين حول كيفية بناء مهنة موسيقية ناجحة ، لاحظت هذه الأوقات التي لا تنتهي.

    فيما يلي بعض المخاوف المتكررة التي تدمر فرص الموسيقيين في أن يصبحوا ناجحين وكيفية التغلب عليها حتى يمكنك المضي قدمًا في مهنتك الموسيقية:

    موسيقي الخوف # 1: الخوف من عدم كسب أي أموال

    في أي وقت أخبرت فيه أصدقاءك أو عائلتك أنك تريد أن تصبح موسيقيًا محترفًا ، فما الذي أخبروك به؟ ربما شيء مثل هذا:

    * "يجب عليك الحصول على وظيفة آمنة أولاً من أجل الحصول على خطة نسخ احتياطي قوية لمهنتك الموسيقية".

    * "الموسيقيون لا يستطيعون العيش بشكل جيد"

    * "يتعين على جميع الموسيقيين أن يلعبوا زوايا الشوارع من أجل التغيير لمجرد"

    في معظم الحالات يتم إخبارك بهذه الأشياء من أفضل النوايا ... ومع ذلك ، فإن هذه الأفكار مضللة للغاية. الحقيقة هي أنه ليس بالأمر الصعب الذي قد تظن أن تكسبه عيشًا جيدًا في صناعة الموسيقى إذا كنت تعرف على وجه التحديد ما يجب فعله لكسب المال كموسيقي محترف (وفعل ذلك بالفعل). مع وضع هذا في الاعتبار ، فذلك لأن المعتقدات الخاطئة أعلاه حول صناعة الموسيقى منتشرة على نطاق واسع ، مما يجعل العديد من الموسيقيين يخشون من عدم تمكنهم من جني الأموال. يفعلون بعد ذلك الأشياء التي تؤدي إلى OPPOSITE بالضبط ما هو مطلوب لكسب لقمة العيش الجيدة.

    فيما يلي كيفية محاولة "عدم" الدخول في صراعات مالية في صناعة الموسيقى ، مما يجعلك تواجه صعوبة في جني أموال جيدة كموسيقي:

    * لا يمكنك أبدًا بذل جهد لكسب المزيد من المال في مهنتك الموسيقية. أسوأ شيء يمكن أن تفعله هو توقع أنك سوف تكافح من أجل كسب المال كموسيقي. من المؤكد أنك عندما تفعل هذا ، تبدأ في العيش في العالم الذي أنشأته لنفسك في عقلك.

    * تأخذ حياتك المهنية في الموسيقى في الاتجاه الخاطئ. من خلال توقع الفشل فيما يتعلق بجني الأموال الجيدة ، يبدأ العديد من الموسيقيين في التفكير بأنهم سيكونون أفضل حالًا في الذهاب إلى الكلية للحصول على شهادة في مجال غير موسيقي ، والعمل في وظيفة "آمنة" ، ثم متابعة حلمهم في الموسيقى وقت فراغهم. في النهاية ، ينتهي بهم الأمر دائمًا إلى الفشل في هذا النهج.

    * تأكل الاوزة التي تضع البيض الذهبي. ملاحظة: يبدو أن ما هو مكتوب أدناه يشبه "الترويج الذاتي" ، حيث أنني أذكر كيف أرشد الموسيقيين كمثال على نقطة حرجة. بالطبع ، هناك درس مهم للغاية لتتعلمه هنا ، وكلماتي صحيحة بغض النظر عما إذا كنت أبيع شيئًا أم لا. يوضح الدرس لك هنا كيف أن مجرد خوفك من الانهيار يجعلك تظل إلى الأبد موسيقيًا ، حتى تقوم بإجراء تغيير كبير.



    تعليقك
  • كناوة - هي مزيج من الأغاني والإيقاعات الدينية الأفريقية والبربرية والعربية. فهو يجمع بين الموسيقى والرقص البهلواني. الموسيقى هي صلاة واحتفال بالحياة.

    الإنجيل - هو نوع موسيقي يتميز بالغناء المهيمن (غالبًا مع استخدام قوي للوئام) يشير إلى كلمات ذات طبيعة دينية ، وخاصة المسيحية.

    Highlife - هو نوع موسيقي نشأ في غانا وانتشر إلى سيراليون ونيجيريا في عشرينيات القرن العشرين ودول غرب إفريقيا الأخرى.

    Hip-Hop - هو أسلوب للموسيقى الشعبية ، يتكون عادةً من نمط صوتي إيقاعي مدهش يسمى موسيقى الراب (المعروفة أيضًا باسم emceeing) على دعم النغمات والخدش التي تقوم بها دي جي.

    هاوس - هو نمط من موسيقى الرقص الإلكترونية التي طورها نادي دي جي للرقص في شيكاغو في أوائل إلى منتصف الثمانينات. تتأثر الموسيقى المنزلية بشدة بعناصر موسيقى الديسكو التي تمتاز بالرقص والمرح في أواخر السبعينيات.

    Indie - هو مصطلح يستخدم لوصف الأنواع ، والمشاهد ، والثقافات الفرعية ، والأساليب والسمات الثقافية الأخرى في الموسيقى ، والتي تتميز باستقلالها عن علامات التسجيل التجارية الرئيسية ونهجها الذاتي المستقل في التسجيل والنشر.

    العازف الموسيقي - على النقيض من أغنية ، هو تكوين موسيقي أو تسجيل بدون كلمات أو أي نوع آخر من الموسيقى الصوتية ؛ كل الموسيقى تنتجها الآلات الموسيقية.

    Isicathamiya - هو أسلوب الغناء الكابيلا التي نشأت من Zulus جنوب أفريقيا.

    الجاز - هو شكل فني موسيقي أمريكي أصلي نشأ في بداية القرن العشرين في المجتمعات الأمريكية الإفريقية في جنوب الولايات المتحدة بسبب التقاء تقاليد الموسيقى الأفريقية والأوروبية.

    Jit - هو أسلوب للموسيقى الشعبية في زيمبابوي. يتميز بإيقاع سريع على الطبول ويرافقه الغيتار.

    Juju - هو أسلوب الموسيقى الشعبية النيجيرية ، المستمدة من قرع اليوروبا التقليدية. تطورت في 1920s في النوادي الحضرية في جميع أنحاء البلاد. كانت أول تسجيلات لـ jùj by بواسطة Tunde King و Ojoge Daniel منذ عشرينيات القرن العشرين.

    Kizomba - هي واحدة من أكثر أنواع الرقص والموسيقى شعبية من أنغولا. تغني بشكل عام باللغة البرتغالية ، إنها نوع من الموسيقى مع تدفق رومانسي ممزوج بالإيقاع الأفريقي.

    Kwaito - هو نوع الموسيقى التي ظهرت في جوهانسبرغ ، جنوب أفريقيا في أوائل 1990s. يعتمد ذلك على إيقاعات الموسيقى المنزلية ، لكن عادةً ما يكون في تباطؤ أبطأ ويحتوي على عينات أفريقية لحنية وإيقاعية والتي يتم حلها وتسجيلات صوتية عميقة وغالبًا ما تكون غنائية ، الذكور بشكل عام ، يصرخون أو يهتفون بدلاً من الغناء أو موسيقى الراب.

    songsnet


    Kwela - هي موسيقى شارع سعيدة ، غالبًا ما تكون بينيستل ، من جنوب إفريقيا مع الأسس الجازية. لقد تطورت من صوت المرابي وأوصلت موسيقى جنوب إفريقيا إلى مكانة عالمية في الخمسينيات.

    Lingala - Soukous (المعروف أيضًا باسم Soukous أو الكونغو ، وكان يُعرف سابقًا باسم rumba الإفريقي) هو نوع موسيقي نشأ في البلدين المجاورين للكونغو البلجيكي والكونغو الفرنسية خلال ثلاثينيات القرن العشرين وأوائل الأربعينيات

    Makossa - هو نوع من الموسيقى التي هي الأكثر شعبية في المناطق الحضرية في الكاميرون. يشبه soukous ، باستثناء أنه يتضمن إيقاع صوتي قوي وقسم بوق بارز. نشأت من نوع من الرقصات المزدوجة يسمى kossa ، مع تأثيرات كبيرة من موسيقى الجاز ، أمباس باي ، الموسيقى اللاتينية ، حياة عالية ورومبا.

    معلوف - نوع من الموسيقى المستوردة إلى تونس من الأندلس بعد الفتح الإسباني في القرن الخامس عشر.

    Mapouka - المعروف أيضًا باسم Macouka ، هو رقصة تقليدية من الجنوب الشرقي لساحل العاج في منطقة دابو ، ويتم تنفيذها أحيانًا خلال الاحتفالات الدينية.

    Maringa - هو نوع غرب أفريقيا الموسيقية. تطورت بين شعب كرو في سيراليون وليبيريا ، الذين استخدموا القيثارات البرتغالية التي أحضرها البحارة ، والجمع بين الألحان والإيقاعات المحلية مع كاليبسو ترينيداديان.

    Marrabenta - هو شكل من أشكال موسيقى الرقص الموزمبيقية. تم تطويره في مابوتو ، عاصمة موزمبيق ، سابقًا لورينكو ماركيز.


    Mazurka - هو الرقص الشعبي البولندي في متر الثلاثي مع وتيرة حية ، والتي تحتوي على لهجة ثقيلة على فوز الثالثة أو الثانية. تم العثور دائمًا على زوج من الأوراق النقدية من الدرجة الثامنة أو ثلاثية أو منقط من أوراق الملاحظات الثامنة العادية أو قبل المذكرات الفصلية.

    Mbalax - هي موسيقى الرقص الشعبية الوطنية في السنغال. إنه مزيج من موسيقى الرقص الشعبية من الغرب مثل موسيقى الجاز والروح واللاتينية والصخور الممزوجة بالصابر ، موسيقى الطبول والرقص التقليدية في السنغال.

    Mbaqanga - هو نمط من موسيقى جنوب أفريقيا مع جذور الزولو الريفية التي تواصل التأثير على الموسيقيين في جميع أنحاء العالم اليوم. نشأ النمط في أوائل الستينيات.

    Mbube - هو نوع من الموسيقى الصوتية في جنوب إفريقيا ، والتي اشتهرت بها مجموعة Ladysmith Black Mambazo الجنوب إفريقية. كلمة mbube تعني "الأسد" في الزولو

    Merengue - هو نوع من الموسيقى والرقص النابض بالحياة والبهجة التي تأتي من جمهورية الدومينيكان

    Morna - هو نوع من موسيقى الرأس الأخضر ، متعلق بفادو البرتغالي ، والمودني البرازيلي ، والتانغو الأرجنتيني ، والرثاء الأنجولي.

    Museve - هو زيمبا شعبية


    تعليقك



    تتبع المقالات
    تتبع التعليقات